Naruto

Género: Acción, fantasía 
Estudio: Pierrot

Año: 2001 

Capítulos: 220 

El sufrimiento de estar sólo no es de este mundo ¿verdad?

Argumento
Kyubi, un demonio zorro de nueve colas ataca la aldea oculta de Konoha. Muchos ninjas lo combaten pero acaban muriendo, hasta que el conocido como Cuarto Hokage utiliza una técnica prohibida que, a costa de su propia vida, consigue encerrar al zorro en el cuerpo de un niño recién nacido, Naruto.

Doce años después, Naruto, que ha sido despreciado toda su vida por tener al demonio en su interior y por tanto siempre ha estado sólo, está a punto de convertirse en ninja y su objetivo es claro, quiere ser el próximo Hokage para que todos le reconozcan.

 

Dibujo

El diseño de personajes es normalito, con rasgos típicos de los personajes mangas y algunos no tan típicos, como los ojos, mucho más realistas de lo normal. Hay muchos personajes que tienen un diseño muy característico, dependiendo muchas veces, del tipo de técnica que usan, por ejemplo Orochimaru tiene ciertos rasgos de serpiente y sus técnicas tienen mucha relación con estas.

La animación es muy buena, con movimientos muy fluidos y dinámicos, salvo en algunas escenas. Y buen colorido. Hay algunos episodios donde los movimientos son más variados y fluidos, pero se pierde calidad de dibujo.

 

Sonido

La banda sonora es excelente, cuenta con muchos temas tocados en su mayoría con instrumentos de viento como flautas. Algunos de ellos muy épicos, que le vienen como anillo al dedo a las situaciones a las que acompañan.

Las voces originales en japonés, como siempre, son simplemente sublimes, cada personaje tiene una voz perfecta acorde a sus características y expresa perfectamente sus emociones en cada momento.

 

Versión española

El éxito arrollador que cosechó Naruto en internet hizo inevitable que se licenciase en España, pero como de costumbre, no se la tomó debidamente en serio y se trató como un producto infantil.

El doblaje es de lo peor que he escuchado, no se comieron mucho la cabeza y contrataron a todo el equipo de Pokémon y se nota en muchas voces. Especialmente, Naruto, el protagonista es el que peor voz tiene, nada menos que la de Javier Balas (Brock de Pokémon), con ella, parece que el personaje esté siempre borracho, realmente horrible. Las demás no se salvan, la de Sasuke es demasiado suave, la del tercer Hokage demasiado joven y la de Orochimaru, parece que es de un abogado (su voz original es ronca y tenebrosa).

Han alterado diálogos y censurado la palabra "muerte" y derivados, haciendo que muchos diálogos queden ridículos. También se canbiaron muchos nombres y términos, probáblemente porque a los traductores les salió de los huevos. Una pequeña lista.

Sasuke                                           Saske

Neji (pronunciado Nelli)                   Neji (pronunciado tal cual)
Chouji                                            Chogui
Bosque de la muerte                        Bosque del terror
Kage Bunshin                                  Multiplicación oculta de cuerpos
Byakugan (visión pura)                    Ojo blanco
Tebayo                                           Vaya que sí (esto lo repite Naruto unas 20 veces por capítulo)

Las dos primeras openings y ending originales se han sustituido por unas nuevas hechas por británicos donde se escucha un cutre rap en inglés y se ve un revoltijo de escenas de los primeros capítulos. Se han borrado escenas y la sangre se ha sustituido por (redoble de tambores) ¡¡¡¡AGUA!!!! vamos, que alguien me raja con una espada y salpico agua.

 

Conclusión

Una ntretenida serie de peleas con poderes mágicos, donde cada ninja tiene sus propias técnicas (muchas únicas) y las usa estratégicamente. Hay muchos personajes, algunos carismáticos y otros odiosos (ejem, Sakura), fuertes y débiles, con técnicas interesantes y no tan interesantes. El argumento está bien, pero la vidilla de esta serie son las peleas.

Tiene unos cuantos defectos como son algunas divergencias entre el manga y anime (escenas eliminadas o cambiadas), unas cuantas sagas de relleno, casi todas al final de la serie cuya trama termina en el capítulo 135 con final abierto y los episodios restantes hasta el 220 son puro relleno (recomiendo encarecidamente no ver el relleno y pasar diréctamente a Naruto Shippuden).

Si queréis ver este anime, debe ser obligatoriamente en versión original con subtítulos, huid del doblaje español.

 

Nota V. Original:   7 / 10  
Nota V. Española: 3 / 10

Opening 2

Ending 1

Metal Gear Solid 4: Guns of the Patriots

Plataforma: PS3
Año: 2008
Compañía: Konami

Género: Táctica, espionage, acción

Yo no soy un héroe, nunca lo he sido

 

Argumento
Cinco años después del incidente del Big Shell, Snake se halla frente a la tumba de Big Boss, sufre un envejecimiento prematuro y probablemente no le quede mucho tiempo de vida. No tarda en ser llamado por su antiguo coronel Roy Campbell y su amigo Otacon quienes le informan de que han encontrado a Ocelot.

Al parecer, Ocelot se encuentra en Oriente Medio y se ha hecho con varias tropas para llevar a cabo una insurrección. Snake debe infiltrarse en un grupo de mercenarios que irá a combatir con ellos y así tener una oportunidad para poder acabar con su viejo enemigo. Esta es su última misión, y no hay muchas garantías de que sobreviva.

Gráficos

Primer y último MGS en PS3, con los mejores gráficos de la saga y en alta definición.

Los escenarios son los más realistas, todo está perfectamente recreado al milímetro, son enormes y sin apenas tiempos de cargas al pasar de uno a otro. Tenemos la mayor variedad de zonas de toda la saga, comenzando en Oriente Medio, con varias zonas de batalla muy bien recreadas, ciudades destruidas y polvorientas.. Continuamos en Sudamérica con áreas boscosas que recuerdan a MGS3, luego una ciudad de Europa del este en medio de la noche, un buque militar enorme y el regreso a la isla Shadow Moses, con una perfecta recreación del clima y volviendo a visitar varios escenarios conocidos.

Los personajes lucen su aspecto más realista, todos sus movimientos y expresiones, son símplemente perfectos. A pesar del cambio, podemos reconocer sin esfuerzo a muchos, aunque no los hayamos visto desde la primera entrega.

 

Sonido

Harry Gregson-Williams crea posiblemente la mejor banda sonora de la saga. Además de temas peliculeros como en anteriores entregas, rescata y versiona los mejores temas del clásico de PSX, y algunos de los de PS2, haciéndonos sentir nostalgia por ello.

Volvemos a tener las voces en inglés, con la calidad de siempre y los subtítulos en español.

 

Jugabilidad

La cámara se situa a la espalda de Snake (no arriba como antes) y podemos moverla a nuestro antojo. A las acciones anteriores, se agregan otras nuevas. Podemos apuntar con una mira sin tener que entrar en la visión de primera persona e incluso movernos mientras lo hacemos, podemos también quitarle las armas a los enemigos en sus narices, nuevos movimientos cuerpo a cuerpo, ponernos boca arriba estando tumbados...

Disponemos de muchos artilugios, antiguos y nuevos. Las principales novedades son el Solid-eye, un parche en el ojo que incluye radar, prismáticos y visión nocturna, pero no podemos usarlo durante mucho tiempo porque se agota la batería y un robot en miniatura con el que podemos explorar la zona sin peligro y aturdir a algunos enemigos, pero tampoco podemos usarlo demasiado.

Tenemos muchas armas, esta vez las cogemos de los enemigos, si no la tenemos nos la quedamos y si ya la tenemos se venden automáticamente a Drebin, quedándonos con la munición. Cuando conseguimos un arma nueva estará bloqueada y no podremos usarla, pagando a Drebin podremos desbloquearlas, además de comprar otras nuevas y munición. Sus precios variarán según si estamos en zonas tranquilas u hostiles.

El radar, detecta a los enemigos, pero no su campo de visión (muy amplio), sin embargo, cada enemigo tiene un diámetro que se hará más grande o más pequeño según estemos camuflados, por supuesto si estamos dentro de su diámetro nos podrá ver. El camuflaje es prácticamente igual que en MGS3, sólo que en vez de tener varios trajes, tenemos uno que cambia de color cuando estamos en contacto con un objeto o superficie sin movernos durante 2 o 3 segundos.

La barra de estamina es sustituida por la de Psyche, que muestra el nivel de estréx de Snake, bajando en tiroteos y subiendo en zonas tranquilas. Cuanto más baja está la barra, más torpe será Snake y más lentamente recuperará vida. Desaparece por tanto la comida, además de las heridas.

Argumento y personajes
Estamos probablemente ante el mejor argumento de la saga (o como mínimo el segundo mejor). Todos los cabos sueltos son atados y muchos acontecimientos de anteriores MGS tienen gran relevancia aquí. Pero la historia no sería lo mismo sin los personajes, todos los que aparecieron en anteriores entregas y no murieron están aquí y todos tienen su papel en la historia, casi todos han evolucionado bastante. Enumero a algunos:

Solid/Old Snake: El protagonista absoluto de esta entrega muestra su lado más fragil y humano. Su vejez no se limita al aspecto físico, sus facultades están mermadas y su adicción al tabaco le pasa factura, sólo su fuerza de voluntad le hace seguir adelante. Ya no parece tanto el guerrero legendario que una vez fue, ahora parece que vaya a morir en cualquier momento y transmite mucha melancolía.

Raiden: Esta vez es un personaje secundario, cuya única misión es proteger a Snake. Convertido en un ciborg ninja parecido a Gray Fox, echará una mano a nuestro protagonista siempre que pueda. Ahora mucho más atormentado y con una fuerza de voluntad equiparable a la de nuestro Snake. El personaje que muchos odiában en MGS2 ahora lo quieren.

Meryl: Pasa de ser una novata y un lastre a convertirse en una soldado experta y líder de equipo. Ya no chorrea por Snake, tiene una actitud mucho más fría.

Conclusión

El mejor final que podría tener esta saga, con una de las mejores historias, los mejores personajes y ni un cabo suelto. Sigue con muchas secuencias de video pero todas muy amenas y apenas hay conversaciones por codec. Hay muchos guiños a anteriores entregas que nos hace sentir auténtica nostalgia a los fans.

Personalmente, sin temor a exagerar, creo que es le mejor juego de esta generación y de las pocas historias que me han enganchado.

Nota: 10 / 10

Trailer

Gameplay

Metal Gear Solid 3: Snake Eater

Plataforma: PS2
Año: 2004
Compañía: Konami

Género: Táctica, espionage, acción

Yo te he criado, te he querido, te he dado tus armas, enseñado tus técnicas, dotado de conocimientos. No me queda nada más que darte, todo lo que te queda por coger, es mi vida

 

Argumento
Precuela del primer Metal Gear. Encarnamos a Naked Snake, antes de ser conocido como Big Boss. En 1964, el coronel ruso Volgin ha secuestrado al científico Sokolov que pidió asilo en Estados Unidos y lo oculta en una selva en zona soviética. Snake se infiltra en ella para rescatarlo sin llamar la atenció entre los soviéticos para evitar una crisis internacional.

Sin embargo todo se complica cuando descubre que su mentora The Boss ha traicionado a su patria y se ha aliado con Volgin.

 Gráficos

De lo mejorcito visto en PS2.

La ambientación cambia totalmente, esta vez estamos en una selva, llena de vegetación que reacciona a nuestro paso, animales, ríos, lluvia... Todo da la impresión de estar vivo y parece muy real. Además de las zonas boscosas, debemos recorrer unas marismas, cuevas y bases militares. La cámara sigue situada arriba.

Los personajes son más realistas si cabe, que en Metal Gear Solid 2..

Sonido

Harry Gregson-Williams vuelve a componer la banda sonora, totalmente nueva, pero siguiendo el mismo estilo que en MGS2. Los efectos de sonidos ayudan mucho a la ambientación, se pueden oir sonidos de animales y plantas al pasar, muy típicos de la jungla.

Sigue estando en inglés con subtítulos, pero el doblaje es igual de bueno que en el anterior juego.

 

Jugabilidad

Tenemos todos los movimientos de MGS2 más algunos nuevos, basados principalmente en los combates cuerpo a cuerpo, con la ayuda de un cuchillo (que podemos usar con la pistola), podemos tomar rehenes, interrogarlos, cortarles el cuello, destamparlos contra el suelo para dejarlos inconscientes...

Volvemos a disponer de muchos artilugios y armas, pero ya no son tan sofisticadas al estar el juego situado en plena guera fría, sin embargo seguimos contando con visión térmica, cajas, raciones... Desaparecen las tarjetas llaves. Sigue habiendo gran variedad de armas, con la principal novedad del cuchillo.

Esta vez no contamos con radar, y el campo visual de los enemigos ha aumentado enormemente. De forma que el camuflarnos bien será primordial para pasar desapercibidos. Afortunádamente disponemos de varios trajes y pinturas de camuflaje, a usar según el entorno en el que estemos para evitar ser vistos.

La barra de vida, se va recuperanado poco a poco, pero su velocidad depende de dos facotores: las heridas y el nivel estamina. Si estamos heridos, debemos ir al menú y aplicarnos los primeros auxilios, que pueden ser desde untarnos ungüentos en quemaduras hasta suturarnos brechas o entablillarnos huesos rotos. Para aumentar el nivel de estamina debemos comer, y para comer debemos cazar todo tipo de bicho viviente, según su sabor nos recuperará más o menos estamina (a Snake le gusta sobretodo comer serpientes).

El argumento ha mejorado mucho desde MGS2 y no es tan confuso. Sigue con muchas secuencias de video, pero hay muchas menos conversaciones por codec (y más cortas), haciendo más amenos los momentos donde no jugamos.

Conclusión

Con todas las virtudes de MGS2 y sin sus principales defectos. Tiene una gran historia que nos cuenta los orígenes del legendario Big Boss, es crucial para entender bien el argumento de MGS4 algunos grandes personajes (sobretodo The Boss) y la mejor secuencia de acción de toda la saga (tiroteo final en moto).

Nota: 9 / 10

Trailer

Gameplay

Metal Gear Solid 2: Sons of liberty

Plataforma: PS2
Año: 2001
Compañía: Konami

Género: Táctica, espionage, acción

Sólo hay sitio para un Snake y un Big Boss

 

Argumento
Dos años después del incidente de Shadow Moses, Snake y Otacon forman parte de Philanthropy, un grupo activista anti-Metal Gear reconocido por la ONU.

Tras llegarles la información de que un barco militar camuflado como un petrolero va a pasar por Nueva York, ocultando un nuevo prototipo de Metal Gear llamado Ray, Snake se infiltra en el buque con la intención de fotografíar el Metal Gear Ray y hacer pública su existencia. Pero la reaparición de Revolver Ocelot complicará la misión

Gráficos

El salto a las 128 bits, no podía ser de mejor forma, contando con el mejor apartado gráfico de la época, a años luz del anterior MGS.

Los escenarios son mucho más realistas, tienen muchos más detalles, y son más interactivos, también se ha mejorado el efecto climático, teniendo al principio una gran tormenta perfectamente recreada. Los efectos de iluminación también se han mejorado mucho. Básicamente, todo luce de maravilla.

Los personajes también se han mejorado. Con muchos más polígonos, movimientos más realistas y esta vez muestran expresiones faciales, no sólo por codec, también bastante bien hechas.

Los videos siguen siendo generados por el motor del juego.

Sonido

Harry Gregson-Williams se encarga esta vez de la banda sonora, que consta de un mayor repertorio y un estilo más cinematográfico, pero pierde ese "algo" especial que tenía la BSO de la entrega anterior. Los efectos de sonido han mejorado bastante, especialmente los disparos de las armas, mucho más realistas.

Ya no está doblado al español, pero sigue teniendo subtítulos. Las voces en inglés son perfectas, pero los fans echamos de menos a Alfonso Vallés y compañía.

Jugabilidad

Tenemos el mismo juego de infitración, pero con más posibilidades. Como la de registrar, mover y esconder los cadáveres de los enemigos para que no los vean y den la alarma (en MGS desaparecían). Escondernos dentro de las taquillas, disparar en primera persona, colgarse de barandillas...

Disponemos de prácticamente todos los artilugios de antes más otros nuevos como un spray congelante, un teléfono móvil, un disfraz... Seguimos necesitando tarjetas llaves, pero ya no hace falta equiparlas para poder abrir sus correspondientes puertas.

El repertorio armamentístico también es mayor: un Lanzagranadas, una escopeta, varios tipos de rifles de asalto, un subfusil y una pistola tranquilizadora, con la que podremos dormir a los enemigos y así no llamar la atención dejando cadáveres. Cabe destacar, que en varias ocasiones, estos deben informar de la situación por radio, y si no lo hacen, envían patrullas a investigar.

Volvemos a tener el mismo radar, pero esta vez tendremos que descargar el mapa de cada zona desde un ordenador situado en alguna parte de la misma para poder usarlo. El campo visual de los enemigos sigue igual de reducido. Tras el tiempo de alerta y evasión, se añade el de precaución, donde se redobla la vigilancia durante un tiempo, por suerte, esta vez no bastará conque nos vean para que suene la alarma, nuestros enemigos tendrán que sacar la radio y perdir refuerzos, pudiendo matarlos, dormirlos o romperles la radio antes.

El argumento sigue siendo una parte esencial del juego, por lo que volvemos a encontrarnos con innumerables escenas de video y conversaciones por codec. Estás últimas son demasiado abundantes en este capítulo, incluso personajes que están cara a cara se ponen a hablar entre ellos por codec, lo que se hace a la larga bastante pesado.

Personajes
Empezamos con Solid Snake, pero después del prólogo en el barco, pasamos a controlar a un nuevo personaje, Raiden, sobre el que recaerá el protagonismo durante el resto del juego, releganado a Snake a un plano secundario.

Este cambio de personaje fue muy polémico entre los fans (me incluyo), pues Raiden no tiene el carisma ni la profundidad de la que tenía Snake y su aspecto es algo afeminado, haciendo que el juego pierda puntos.

Conclusión

Una digna continuación, con muchas más posibilidades jugables y mejores gráficos, pero con un argumento no tan bueno y algo confuso en ocasiones, un cambio de protagonista desafortunado, jefes poco carismáticos y abuso de conversaciones obligatorias por codec.

A pesar de ser un gran juego, personalmente lo considero el más flojo de la saga.

Nota: 8 / 10

Trailer

Gameplay

Metal Gear Solid

Plataforma: PSX
Año: 1998
Compañía: Konami

Género: Táctica, espionage, acción

Snake, no somos juguetes del gobierno, ni de nadie más. Combatir era la única cosa para lo que servía. Pero... al menos siempre luché por aquello en que creía.

 

Comienzo con la saga Metal Gear Solid, si contamos los Metal Gears de MSX (que no he jugado), esté sería

el tercero y continúa la historia donde lo dejó su antecesor Metal Gear 2 Solid Snake.

 

Argumento
Solid Snake es sacado de su retiro en Alaska para enfrentarse a una nueva misión. Un grupo terroristas llamados "Fuerzas Nueva Generación" formado por seis miembros de Fox Hound se ha apoderado de un almacén de cabezas nucleares en la isla Shadow Moses en Alaska, tomando como rehenes al jefe D.A.R.P.A. Donald Anderson y al presidente de ArmsTech Kenneth Baker. Amenazan al gobierno con lanzar un ataque nuclear si no entregan los restos de Big Boss, conocido como el mejor soldado de la historia.

La misión de Snake es rescatar a los dos rehenes, averiguar si los terroristas son capaces de lanzar un ataque nuclear e impedirlo si es así. Por desgracia las cosas no serán tan sencillas.

Gráficos

El primero de la saga en 3D, para la época en la que salió eran muy buenos, aunque hoy puedan echar para atrás a los nuevos jugones. 

La cámara se sitúa arriba, desde donde tenemos una cran visibilidad de los escenarios,  todos muy bien diseñado y cargados de detalles, tanto los interiores de las instalaciones militares, como los exteriores con la cubiertos de nive, así como cuevas, alcantarillas y conductos de ventilación.  Si usamos el modo visión primera persona nuestra perspectiva cambia pero los gráficos no se resienten. 

Los personajes están también muy bien hechos para la época, salvo porque casi no tienen cara (sólo cuando hablan por codec), a pesar de eso es muy fácil reconocer a cada uno por su estilo particular. Los soldados genoma, sin embargo, son prácticamente todos iguales, pero eso suele ocurrir en todos los juegos. 

Como curiosidad de la saga, aparecen iconos sobre las cabezas de los soldados genoma:

! : Cuando se sorprenden.

?: Cuando algo les parece raro.

* (varias girando alrededor de su cabeza): Cuando están inconscientes.

Z(varias): Cuando duermen.  

No ha secuencias CGI,  casi todos los videos (muchos) están generados con el motor del juego, y algunos son incluso de imágen real

Sonido

La banda sonora s mítica, consta de pocos temas, pero con una calidad impresionante. Ambientando perfectamente las escenas de infiltración y las de acción. Así como las partes de la historia que la requieran. Sin duda el mejor repertorio musical de la saga.

El doblaje en español es símplemente sublime, con un buen reparto de actores y voces bien escogidas para los personajes. Cabe destacar el esfuerzo de la distribuidora al doblar un juego entonces desconocido en España que cuenta con tantos diálogos.

Jugabilidad

A pesar de lo que puedan pensar muchos, este no es un juego de acción, sino de infiltración. Estamos sólos en una isla llena de enemigos, y como tal, tenemos que evitar en la medida de lo posible que nos vean, ya que si nos delatan, sonará una alarma y vendrán muchos soldados a matarnos. Cuando esto ocurra tendremos que escondernos hasta que pase la alarma o seguramente moriremos, cuando termina el tiempo de alarma (una cuenta atrás que aparece cuando no nos están viendo) viene el tiempo de evasión, que es cuando el enemigo nos ha perdido pero nos está buscando, y cuando pase volverán todos a sus posiciones.

Disponemos de ciertos artilugios para pasar desapercibidos y otros usos varios, como las gafas térmicas, detector de minas, raciones(nos curan), tranqulizantes, tarjetas llaves, caja de cartón (para escondernos), etc...Incluso un radar que nos muestra la localización de los enemigos cercanos y su campo visual (bastante corto), aunque no podemos usarlo cuando suena la alarma ni en lugares muy cerrados.

También tenemos numerosas armas, para cuando llega el momento de luchar, ya sea porque ha sonado la alarma o porque debemos derrotar a un jefe. Una pistola, un rifle de asalto, cohetes por control remoto, granadas, C-4... y las manos de Snake, con las que podemos hacer llaves de judo, golpear al enemigo, estrangularlos, o usarlos de escudo humano. Cada vez que derrotamos a un jefe, aumenta nuestro máximo de vida y la munición máxima que podemos llevar.

Si nos perdemos en algún momento, podemos pedir ayuda llamando por codec, y varios personajes nos darán pistas o nos informarán de cosas valiosas sobre la misión o sobra las armas y artilugios que tenemos.

Lo que puede echar para atrás a muchos jugadores, es la abundancia de secuencias de video,y también diálogos por codec que interrumpen el juego. Cabe decir que el argumento es digno de las mejores películas, pero que mucha gente lo que querrá es jugar y ya está.

Conclusión

Un juego bastante original en su tiempo y muy variado. Con un argumento excelente, lleno de giros, crítica a los gobiernos, e incluso filosofía, sin olvidar las escenas dramáticas o épicas y unos personajes realmente profundos y carismáticos. 

Aunque a alguno no os gusten los videojuegos, merece la pena jugar a MGS aunque sólo sea por la historia. Personalmente, este es uno de los juegos que más me han marcado.

Nota: 10 / 10

Intro

Gameplay

One Piece

Género: Aventuras, comedia, acción, fantasía 
Estudio: Toei Animación.
Año: 1999
Capítulos: 440+

 

Heredarás el destino de la era de los sueños de las personas. Esto es algo que no puede ser detenido mientras las personas continúen persiguiendo el significado de la libertad, esto es algo que jamás cesará.

Argumento
Riqueza, fama, poder. El hombre que lo consiguió todo en este mundo, fue el Rey de los Piratas, Gold Roger. Sus útimas palabras durante su ejecución, enviaron a la gente a los mares. “¿Mis riquezas y tesoros? Si los quereis os permito haceros con ellos ¡¡Buscadlos, los dejé todos en ese lugar!!” En esta era, los hombres persiguen sus sueños dirigiéndose a Grand Line. ¡El mundo se encuentra sumergido en la Gran Era de los Piratas! Guiado por las palabras de Gold Roger, el joven Monkey .D. Luffy  con la ayuda de los poderes que le otorgó la Fruta Goma Goma sale al mar y se dispone a reunir una tripulación para dirigirse a Grand Line y buscar el tesoro del rey de los piratas, el One Piece.

 

Dibujo

El diseño de personajes es un tanto peculiar, cada uno tiene rasgos característicos que llaman la atención, muchos de ellos resultan ridículamente graciosos. Por ello, es muy fácil reconocer a cada uno de los cientos de personajes que aparecen y empalizar o reirnos con ellos. El mundo creado por Eiichiro Oda es enorme y muy imaginativo. Cada isla que vemos es complétamente diferente a las demás, contando con sus características geográficas, su fauna y flora local, su arquitectura…  muchas veces son de lo más disparatadas.

El colorido y los sombreados, son muy simples al principio, pero a lo largo de la serie van mejorando, dando un enorme salto de calidad en el capítulo 200 aproximadamente. También mejora la animación en los combates, algo estática en los inicios, pero adquiere más dinamismo en episodios avanzados.

Sonido

La banda sonora es muy variada y está compuesta con muchos grandes temas, que además de ambientar, proporcionan una fuerte carga de emotividad y epicidad a muchas escenas., pocas series he visto con tan buen repertorio musical. Los efectos tampoco se quedan atrás.

Las voces originales en japonés son simplemente sublimes, cada personaje tiene una voz perfecta acorde a sus características y expresa perfectamente sus emociones en cada momento. destacan principalmente cuando tienen que gritar.

 

Versión española

Los primeros 195 capítulos fueron traídos y doblados a España. Por desgracia fue tratada fatal en su adaptación y perdió muchísima calidad.

El doblaje es horroroso,  a cada personaje principal le pusieron una voz que no le pegaba nada, siendo Zoro el más perjudicado, ya que literalmente se cargaron al personaje, pero la de Luffy no se queda atrás. Parece que simplemente, cogieron a un puñado de actores baratos y sortearon a los personajes al azar. En los secundarios, la cosa empeora, entre tres o cuatro actores los doblan a todos y se nota.

Cambiaron también muchos diálogos,  perdiendo todo su sentido,  se inventaron la letra de las canciones de entrada y salida y también alteraron nombres sin razón aparente, aquí unos cuantos ejemplos de esto último:

Zoro                                                Zorro

Usopp                                             Ussuf

Smoker                                           Malhumo

Arlong                                             Escualo

Crocodile                                        Cocodrilo

Fruta del diablo                                Nuez de Belcebú

Gomu gomu no                                Estira, estira, estira

Gomu gomu no Pistol                       Estira el brazo puñetazo

Gomu gomu no Gatling                    Galleta galleta metralleta

Kuroneko                                        Kurokeno

Hachi                                               Octi

El sonido no fue lo único que cambiaron, toda la sangre que había fue borrada, haciendo que muchas escenas donde era totalmente necesaria, perdiesen fuerza e incluso quedasen ridículas. Lo curioso es que a veces se refieren a la sangre en los diálogos, pero no la vemos porque la han censurado.

 

Conclusión

Una gran serie de aventuras, con un gran mundo de fantasía, muchos toques de humor, mucha acción y escenas épicas que nos emocionarán al tiempo que nos divertirán. Es de las pocas series largas que no se hacen pesadas en casi ningún momento.

Su historia aunque al principio parece simple, se va complicando cada vez más y más, también van apareciendo numerosos personajes, a cada cual más original y algunos de ellos pasan a engrosar la tripulación de Luffy, donde parece que están todos locos.

Por supuesto no todo es bueno, tiene unos cuantos defectos como son algunas divergencias entre el manga y anime (escenas eliminadas o cambiadas), unas cuantas sagas de relleno, que por suerte son cortas y se pueden saltar para seguir la historia original y el hecho de que a pesar de la gravedad de las heridas que se hacen los personajes en combate no muera nadie hasta muy bien avanzada la serie (sin contar los flashback).

Recomiendo encarecidamente verla con doblaje japonés y subtítulos en español.

 

Nota V. Original:   8 / 10  
Nota V. Española: 4 / 10

Opening 1

Escena(spoilers cap 37)

Resident Evil 5

Plataforma: PS3, 360, PC
Año: 2008
Compañía: Capcom

Género: Acción, supervivencia 

Todo se perdió en Raccon City

 

Argumento
La caída de Umbrella y la filtración de sus virus en el mercado negro provocaron una nueva era de bio-terrorismo. Para conbatirlo se creó el ejército BSAA reconocido por la ONU. Entre sus miembros y fundadores se encuentran Chris Redfield y Jill Valentine.

Tras la desaparición de Jill, Chris sigue una pista hasta la aldea africana de Kijuju, que ha sido puesta en cuarentena por el BSAA debido al brote de un nuevo tipo de plaga. Ahora Chris deberá hacer equipo con Sheva Alomar e investigar quien está detrás de todo.

Gráficos

El primer y probablemente último RE de la actual generación. Como no podía ser de otra forma, cuenta con los mejores gráficos de la saga y en alta definición. Todo está hecho de forma mucho más realista y detallada. Por lo demás, tiene el mismo estilo que RE4, cámara a la espalda de Chris o al hombro cuando apunta.

La ambientación ha cmabiado también, ahora recorremos escenarios a plena luz del día.  Recorremos una aldea africana, un pantano, cuevas, fábricas e instalaciones avanzadas.

Sonido

La banda sonora pasa desapercibida, manteniendo el estilo de RE4. Los majini (reemplazando a los ganados) hablan en una extraña lengua nativa, ya no es español-mexicano.

Por lo demás, el juego sigue doblado al inglés con buena calidad y tiene subtítulos en español para poder seguir la historia.

Jugabilidad

Se mantiene como en RE4 con algunos cambios

Aunque el protagonista es Chris, Sheva nos acompaña en casi todo momento ofreciendonos apoyo armamentístico y curativo, lo cual es bastante de agradecer cuando nos enfrentamos a decenas de enemigos. Si nos quitan toda la vida, tendremos unos segundos antes de morir en los que podremos ser curados por ella, y al contrario, si muere uno de los dos, se acabó. Puede ser controlada por la máquina o por un segundo jugador.

La munición es muy escasa, y encima hay que compartirla con Sheva. Tendremos que recurrir al machete de Chris o a sus puñetazos bastante a menudo.
Los espacios del inventario vuelven a ser escasos, y además cuando lo visitamos el juego no se pausa, lo que hará difícil cambiar de arma cuando nos atacan. Al terminar cada nivel (o cuando nos matan) podremos acceder a un baúl para soltar lo que no necesitemos y coger lo que sí, además de comprar y modificar armas (desaparece así el buhonero). La partida se guarda ahora automáticamente, por tanto, también desaparecen las máquinas de escribir.

Al avanzar en el juego se van desbloqueando archivos que nos explican la historia de cada personaje u organización del juego, uno de ellos está al principio y nos cuenta resumida la historia de toda la saga por orden cronológico. Al finalizarlo, tenemos el modo mercenarios, igual que en RE4.

Conclusión

Sigue la estela jugable de RE4 pero cuenta una historia digna de la saga, poniendo punto y final a la trama principal, además de explicarnos por fin los motivos de Umbrella, el  orígen del virus Progenitor, los planes de Wesker y por fin conocemos al fundador Spencer, sin olvidar de mostrar el lado más humano de Chris (que no se ha convertido en cliché como Leon). Más corto en duración, pero mucho más intenso.

Nota: 8 / 10

Trailer

Gameplay

Resident Evil Degeneration

Adelantándose al lanzamiento de Resident Evil 5 Capcom lanzó esta película al mercado de DVD. Es la única que es realmente fiel a la saga de videojuegos

Argumento

Ha pasado un año desde la misión de Leon en España.  Tras la caída de Umbrella, el virus T se ha filtrado al mercado negro y existen rumores de que la compañía farmacéutica Will Pharma está llevando a cabo experimentos de dicho virus.

Cuando el senador Ron Davis baja de su avión, la ONG Terra-Slave de la que forma parte Claire Redfield le estaba esperando para pedir respuestas. Por desgracia esta organización no era la única que lo esperaba, pues un terrorista propaga el virus T convirtiendo el aeropuerto en un caos. Horas después el gobierno envía a un equipo liderado por Leon S Kennedy para rescatar a los rehenes.

Crítica (spoilers)
De entrada se nos presenta un argumento bastante interesante, sabiendo que los virus no han desaparecido tras la caída de Umbrella. La parte del aeropuerto recuerda mucho a los RE clásico, ambientación oscura y tenebrosa, zombis, por todas partes, silencio....Es sin duda lo mejor, aunque la niña sobra, recuerda demasiado a Sherry.

Hacia la mitad se corta un poco el rollo, porque salen del aeropuerto y hay una parte que es bastante tranquila, donde se desarrolla la parte menos interesante del argumento, por la relación entre Ángela (un nuevo personaje) y el terrorista causante del incidente Curtis Trent (son hermanos).

En la parte final vuelve a estallar un brote del virus en los laboratorios de Will Pharma, donde además Curtis se ha injectado el virus G transformándose en algo parecido a William Birkin. Aunque es bastante espectacular, pierde el terror del aeropuerto para pasar a la acción pura y dura recordando a RE4, además Ángela obtiene demasiado protagonismo, quitándoselo a Claire que pasa a un segundo plano. La forma en la que murió Curtis no me terminó de convencer. Otra cosa que no me ha convencido mucho es que los virus T y G transforman a la gente en cuestión de segundos, cuando en los juegos tardaban horas.

En la secuencia final vemos un adelanto de RE5, la farmacéutica Tricell investiga y saca muestras de los laboratorios de Will Pharma ¿Con qué motivo?

Doblaje
La he visto tanto en inglés como en español. Por supuesto la recomiendo en inglés, porque Leon y Claire tienen las mismas voces que en los juegos. 

El doblaje español es algo mediocre, la voz de Leon no se parece en nada a la original y la actriz que dobla a la niña no termina de creerse su papel, por lo demás no está mal. 

Personajes
Alice no sale, entre otras cosas porque no está liada con el director

Claire es la misma que en RE2 y Code Verónica

Leon, salvo porque ya no cuenta chistes malos, es igual que el de RE4 que a su vez es muy diferente al de RE2.

Conclusión
No es que sea una maravilla pero es mil veces mejor que las de Milla Jovovich, es fiel a los juegos y tiene un argumento interesante aunque mejorable en ciertos aspectos. Habría estado mejor si fuese más de terror como las entregas clásicas y menos de acción.

Nota: 6 / 10

Trailer

Resident Evil 4

Plataforma: Game Cube, Wii, PS2
Año: 2005
Cmpañía: Capcom

Género: Acción, supervivencia 

Míralo, está heriiido

Argumento
Los hechos transcurridos en Code Verónico y los Chronicles de Wii (no los he jugado) acabaron provocando la ruina de Umbrella. 6 años después de la destrucción de Raccon City, Leon S Kennedy, que ahora es agente secreto, es enviado a un pueblo de inmigrantes en España para investigar sobre la desaparición de la hija del presidente.

No tardará en darse cuenta, que los habitantes están infectados por un extraño parásito que los convierte en algo parecido a zombis, pero estos son mucho más inteligentes y peligrosos que los que conoció en Raccon.

Gráficos

Los escenarios prerrenderizados han desaparecido, ahora se van generando en 3D a medida que se avanza por ellos, la cámara también ha cambiado, ahora situada justo detrás del personaje, lo que nos da una visivilidad plena, al tiempo que quita gran parte del terror.

La ambientación es muy diferente, ahora recorremos un pueblo rural, un castillo y una isla con instalaciones muy modernas. Todos los enemigos son complétamente nuevos y están mejor modelados que nunca, especialmente los ganados (los nuevos zombis) que tienen un aspecto muy realista.

Sonido
La banda sonora han cambiado bastante el estilo, siendo un poco lúgubre, pero ya no da mal rollo como antes, pasa bastante desapercibida.

Lo que más llama la atención son las voces de los ganados, que frecuentemente sueltan comentarios en español con acento mexicano, sabiendo que el pueblo está en España, deben ser inmigrantes. Personalmente me parto la caja cada vez que oigo frases como detrás de tí imbesil, te voy a romper a pedasos o te voy a haser picadillo.

Por lo demás, el juego sigue doblado al inglés con buena calidad (Leon conserva su voz de RE2) y tiene subtítulos en español para poder seguir la historia.

Jugabilidad

El cambio más polémico está en este apartado, ya que pierde casi todo el terror en favor de la acción.

El protagonista absoluto es Leon, que se ha convertido en un cliché del cine de acción de hollywood, y como tal. es capaz de hacer de todo. Tenemos la cámara situada a su espalda y cuando pulsamos el botón de apuntar se sitúa al hombre y podremos mover el arma y disparar a donde queramos ayudado con la mira láser y los ganados se resentirán de la parte del cuerpo a la que acertemos y podemos golpearles con diversas técnicas cuerpo a cuerpo mientras está aturdidos (o podemos acuchillarles).

Estos son mucho más inteligentes que antes, nos atacarán en gran número y utilizarán todo tipo de armas para aniquilarlos, desde hoces y antorchas hasta dinamitas y ametralladoras. Por si fuera poco, cuando matemos a algunos, les explotará la cabeza y saldrá su plaga por ahí, siendo está más difícil de matar. Estos no son los únicos enemigos que nos acosarán, los hay muy variados y algunos son bastante difíciles de eliminar, especialmente los Regeneradores que aparecen en la última parte del juego.

La munición no abunda, pero tenemos la justa para conbatir a todos los enemigos, que además algunos nos dejarán balas al morir. El armamento es más variados y podremos comprárselo y mejorarlo gracias a los buhoneros a cambio de dinero (lo podemos conseguir al matar enemigos entre otras cosas)

Ya no hay baúles, el inventario es un maletín con muchos espacios, que debemos administrar bien para poder llevar todos los objetos que tengamos, de vez en cuando lo podemos ampliar pagando a un buhonero. Seguimos guardando la partida en máquinas de escribir, pero esta vez no necesitamos cintas. Y los puzles brillan por su ausencia.

Al terminar el juego desbloqueamos varios modos extra: Separate ways (exclusivo de PS2), Assigment Ada y Mercenarios.

Conclusión

Tanto en jugabilidad como en historia (flojísima) este RE ha perdido casi toda la esencia que caracterizaba a la saga, no obstante, sigue siendo un gran juego de acción. Yo habría preferido que apareciese este juego con otro nombre y siguieran con los RE de toda la vida.

Nota: 8 / 10

Trailer

Resident Evil 0

Plataforma: Game Cube, Wii
Año: 2003
Cmpañía: Capcom

Género: Terror, supervivencia 

Argumento
Corre el año 1998, Una serie de brutales asesinatos cerca de las montañas Arklay a las afueras de Raccon City extienden el pánico en la población. Para investigarlo, el departamento de policía envía al equipo Bravo de la división STARS (Special Tactics And Rescue Service). Por desgracia el helicóptero que los transportaba sufre un accidente y se pierde la comunicación.


Los miembros del equipo deciden salir a investigar, cuando encuentran un vehícula volcado que trasladaba al prisionero Billy Coen, que al parecer consiguió escapar. El jefe Enrico ordena a los demás que se dispersen para buscar al prisionero. Una vez separados, la miembro más joven, Rebecca Chambers da con un tren que aparentemente ha dejado de funcionar y decide entrar para investigar.

Nos encontramos con una precuela del primer juego en la que viviremos la lucha de Rebecca por sobrevivir desde que se estrella el helicóptero de los Bravo hasta que llega a la mansión Spencer donde se encontrará con Chris Redfield. A lo largo de la aventura descubriremos muchas cosas sobre el origen del Virus T, los fundadores de Umbrella, Wesker y William Birkin.

 

Gráficos

El motor gráfico es muy parecido al RE Remake.

Empezamos en el tren, al principio parado y luego en movimiento, se han cuidado mucho los detalles, podemos ver como se mueven muchos objetos con el tren y el agua de la lluvia entrando por las ventanillas rotas o abiertas y empapándolo todo. También visitaremos unos laboratorios de Umbrella que lucen igual que la mansión Spencer del RE Remake, con los mismos efectos de luces y sombras que le dan ese aspecto tan lúgubre.

Los monstruos y las escenas de video se ven prácticamente igual.

Sonido
La banda sonora y el doblaje son del mismo estilo tenebroso que la del RE Remake.

Jugabilidad
Este es el último RE con jugabilidad clásica, pero no está exento de novedades

Empezamos controlando a Rebecca, pero al poco tiempo se nos unirá Billy y podremos alternar el control entre ambos. Así, podremos separar a los dos personajes o llevarlos juntos, generalmente es mejor esta última opción porque el personaje que no controlemos irá detrás nuestra y nos proporcionará fuego de cobertura, así como espacios extra en el inventario, ya que pueden intercambiar objetos entre ellos.

Pero en ciertos momentos, según exigencias del guión, tenemos que separarlos y cada uno deberá seguir su propio camino por un tiempo, pudiendo cambiar de uno a otro cuando queramos.

Otra novedad es que ya no hay baúles. Cuando llenemos el inventario, tendremos que dejar los objetos sobrantes en el suelo, teniendo siempre que volver justo al lugar donde lo hemos dejado para recuperarlo. Esto puede llegar a ser bastante molesto.

La munición no escasea tanto como en el anterior RE y por primera vez tenemos 3 niveles de dificultad a escoger. Por lo demás, es un RE de toda la vida.

Conclusión

Una más que digna precuela con un argumento interesante y varias novedades. La última entrega antes del cambio radical que supuso Resident Evil 4.

Nota: 9 / 10

Intro

Gameplay